Umelecký životopis

Niektoré životné príbehy sa začínajú slovami, ten jej sa začal obyčajnou drevenou ceruzkou, ktorú jej vystrúhal starý otec. Lucia mala sotva tri roky, keď sa kresba stala jej prirodzeným jazykom. Kým iné deti kreslili jednoduché postavičky, ona si všímala prsty, riasy a výrazy tváre. Každý čistý papier bol pre ňu priestorom na objavovanie, a keď chýbal, poslúžil aj vlastný rodný list. Vyrastala medzi Starou Ľubovňou a Chmeľnicou, kde trávila veľa času u starých rodičov. Tam vznikali prvé kresby, drobné plastiky z modelárskej hliny a detské predstavy, ktoré sa postupne menili na skutočnú tvorivosť. Rodičia v nej videli talent a predstavovali si ju ako budúcu sochárku, no jej cesta viedla najmä k maliarskemu plátnu. Spomienky na detstvo, rodinu a prostredie, v ktorom vyrastala, sa neskôr premietli aj do jej obrazov. Rada sa vracia k nostalgickým témam, ktoré pripomínajú jednoduché radosti a často v ľuďoch prebúdzajú vlastné spomienky.

V jej nostalgických obrazoch ožívajú chvíle, ktoré majú v ľudskej pamäti osobitné miesto. Vidiecke zákutia, staré domy, detské hry či pokoj každodenného života pripomínajú svet, v ktorom aj obyčajné okamihy dokázali byť vzácne. Práve tieto motívy si získavajú mimoriadnu priazeň divákov. Mnohí v nich nachádzajú vlastné detstvo, spomienky na starých rodičov alebo miesta, ku ktorým ich stále viaže neviditeľné puto. Lucia tak prostredníctvom svojich obrazov otvára dvere do spomienok, ktoré v ľuďoch zostávajú po celý život.

Už v školskom veku získala strieborné pásmo v celoeurópskej výtvarnej súťaži a uspela aj v súťaži v ilustrácii knihy. Talentové skúšky na umeleckú školu v Kežmarku absolvovala z 2. miesta. Študovala na umelecky zameranej Strednej pedagogickej a sociálnej akadémii v Prešove, kde vytvorila ilustrovanú knihu pre deti a venovala sa výtvarným projektom. Od mladosti ju sprevádza aj hudba, spev a písanie poézie.

Už počas školských rokov sa podieľala na výtvarnej podobe školského časopisu a dotváraní školských priestorov. Jej tvorivosť sa tak prirodzene prejavovala v rôznych podobách – od kresby a ilustrácie až po hudobné a literárne vyjadrenie.

Zlomovým momentom bolo dielo Oheň, ktoré vzniklo na základe záujmu zberateľa a otvorilo jej cestu k profesionálnej tvorbe. Nasledovali diela ako Nemožný dotyk korún, Stretnutie planét, Sailing on the Fire či Paríž. Neuzatvára sa do jedného štýlu, pracuje s realizmom, pop-artom aj abstrakciou, využíva akryl, spreje, špachtľu, koláž, lesklé úpravy a 3D štruktúry.

Jej výtvarný svet je mimoriadne rozmanitý. Popri portrétoch sa venuje figurálnej maľbe, aktom, krajinám, zvieracím motívom, komiksovým kompozíciám či abstraktným dielam. Pri tvorbe experimentuje s kombinovanými technikami, batikovanými postupmi, modelovacími hmotami a materiálmi Liquitex, ktoré jej umožňujú pracovať s hĺbkou, svetlom a štruktúrou obrazu. Jej umelecký rukopis sa objavil aj na knižných obálkach publikácie Démon chlast a jej pokračovania. Výtvarnú tvorbu preniesla tiež do vlastnej kolekcie autorského oblečenia, ktorá vznikla ako ďalší spôsob, ako priblížiť umenie každodennému životu.

Osobitné miesto majú portréty známych osobností ako Karel Gott, Václav Havel, Milan Lasica, Freddie Mercury, Beyoncé či Marilyn Monroe. Jej obrazy sa dnes nachádzajú v súkromných zbierkach na Slovensku aj v zahraničí, v Česku, Rakúsku, Čiernej Hore aj v USA.

Jej diela si našli miesto aj v interiéroch reštaurácií, súkromných rezidenciách a zbierkach v mestách ako Viedeň, New York či Miami. Každé nové prostredie, do ktorého sa obraz dostáva, pre ňu predstavuje pokračovanie jeho vlastného príbehu.

Významným míľnikom bola vernisáž v Indonézskej obchodnej komore, ktorú otvoril veľvyslanec.

Výstavu slávnostne otvoril indonézsky veľvyslanec Djumantoro Purwokoputro Purbo. Jej ústredným dielom bol obraz Lights of Bratislava, ktorý následne putoval ako dar do Indonézie. Pri tejto príležitosti vznikli aj diela inšpirované indonézskou kultúrou a architektúrou vrátane chrámu Pura Ulun Danu Bratan.

Nasledovali výstavy v kaštieli Gbeľany, Park Inn Danube, Icone, Umelke či Mlynskej doline. Spolupráca s kurátorom Ľuboslavom Mozom vyústila do veľkej vernisáže Maluj sa na Bratislavskom hrade s účasťou približne piatich stoviek hostí.

Medzi návštevníkmi tejto výstavy boli aj bývalý minister školstva Peter Plavčan a Jana Bittó Cigániková. K ďalším výrazným udalostiam patrila vernisáž v Galeria Kafe Lampy, na ktorej sa zúčastnili Boris Kollár a spevák Lukáš Adamec. Ten si z podujatia odniesol svoj portrét vytvorený v súvislosti s obalom albumu Zmiluj sa.

Osobitým konceptom je live painting, teda živé maľovanie pred publikom, kde sa návštevníci často zapájajú do tvorby.

Práve pri živom maľovaní získava jej tvorba ďalší rozmer. Ľudia sa stávajú svedkami postupného vznikania obrazu, vychutnávajú si atmosféru podujatia a pod jej vedením môžu sami pridať na plátno vlastný maliarsky dotyk. Obraz sa tak stáva spoločným zážitkom, v ktorom zostáva zachytená energia prítomných ľudí. Tento koncept predstavila na podujatiach v reštaurácii Da Andrea, v rámci Artelieru či pri prezentáciách vlastnej umeleckej tvorby a autorského oblečenia.

Jej obrazy sa stali aj súčasťou veľkého spoločenského podujatia La Gran Fiesta v spolupráci s Levity, ktoré spojilo výtvarné umenie s hudobnými vystúpeniami interpretov Mestiza a Akradian a privítalo viac ako tisíc návštevníkov.

Silný rozmer mala charitatívna účasť na podujatí Úsmev ako dar v Inchebe, kde obraz dotvorený spolu s deťmi z detských domovov bol vydražený a celý výťažok putoval na pomoc.

Počas tohto veľkého každoročného benefičného podujatia Lucia začala maľovať obraz priamo pred publikom a následne do jeho tvorby zapojila deti z detských domovov. Spoločne dokončené dielo sa stalo symbolom detskej tvorivosti, spolupatričnosti a nádeje. Po jeho vydražení smerovalo 100 % výťažku na pomoc deťom z detských domovov.

Charite sa venuje dlhodobo aj v spolupráci s Auction House Groma.

V rámci tejto spolupráce sa predstavila na rozsiahlej československej výstave v Žiline, kde približne päťdesiat umelcov prezentovalo okolo dvesto diel. Nasledovala aj dobročinná aukcia v Slovenskom dome v Prahe, na ktorej boli vydražené všetky obrazy, ktoré Lucia poskytla. Za roky spolupráce s aukčnou sieňou Groma venovala na charitatívne účely niekoľko desiatok diel, pričom celý výťažok z ich dražieb smeroval na podporované projekty.

Medzinárodné uznanie získala v Taliansku, kde jej porota festivalu San Crispino udelila špeciálnu cenu poroty.

Na 23. ročníku medzinárodného festivalu San Crispino získala ocenenie Premio Speciale della Giuria, ktorým porota vyzdvihla energiu a istotu jej umeleckého prejavu. S festivalom je spojený taliansky umelec Fernando Calva, pôsobiaci aj v prostredí umeleckých podujatí v Sanreme. Ocenenie sa stalo významným potvrdením jej tvorby aj za hranicami Slovenska.

V roku 2022 vznikol obraz Pray for Ukraine, v čase kedy bol útok na Ukrajinu zavŕšila maľbu, preto je tento obraz považovaný za jej umeleckú predpoveď.

Dielo, pôvodne nazvané Pray, získalo po vypuknutí vojny nový význam a názov Pray for Ukraine. Jeho príbeh zaujal aj médiá, ktoré sa venovali neobyčajnej časovej súvislosti medzi vznikom obrazu a udalosťami na Ukrajine. V rovnakom období sa Lucia zapojila do charitatívnej pomoci ľuďom zasiahnutým vojnou, okrem iného aj prostredníctvom obrazu Ježiša s holubicou, ktorý symbolizoval nádej a túžbu po pokoji. Vojnové udalosti zároveň prerušili pripravovanú výstavu v Kyjeve, kam už boli jej obrazy dopravené.

V októbri 2022 sa uskutočnila jej vernisáž v bratislavskom Bite & Byte v Bratislave. 

V rovnakom týždni predstavila aj interaktívne maľovanie spojené so živým rozhovorom a prezentáciou vlastnej kolekcie autorského oblečenia.

V decembri toho roka sa zrodila tradícia vianočných Arter Party.

Tieto stretnutia postupne získali osobitú atmosféru, v ktorej sa obrazy, živá hudba a priateľské rozhovory stali súčasťou jedného večera. Z vernisáží sa tak stali podujatia, na ktoré sa pravidelne vracajú zberatelia, priatelia aj milovníci umenia. Vznikla komunita ľudí, ktorých spája záujem o tvorbu a radosť zo spoločných zážitkov.

V nasledujúcich rokoch vystavovala v Nibble, Galeria Thermal Bešeňová v spolupráci s TMR.

V decembri 2023 sa jej vianočná vernisáž uskutočnila v bratislavskom Nibble. V júni 2024 predstavila svoje obrazy v rámci spolupráce so spoločnosťou Tatry Mountain Resorts v hoteli Galeria Thermal Bešeňová, kde večer sprevádzalo vystúpenie skupiny IMT Smile. 

Záver roka 2024 patril vianočnej vernisáži v bratislavskom hoteli Carlton, v priestoroch Korzo.

V júli 2025 vystúpila v Teleráne na TV Markíza. V decembri nasledovala vernisáž vo Fat Louis v Bratislave za účasti rapera Ega.

Vianočná vernisáž vo Fat Louis na Michalskej ulici sa uskutočnila 19. decembra 2025. Večer nadviazal na tradíciu Art Party a spojil najnovšiu výtvarnú tvorbu so živou hudbou a spoločenskou atmosférou.

Výrazným momentom roka 2026 bola spolupráca s britskou skupinou Blue, ktorej osobne odovzdala portréty.

Začiatok tejto spolupráce bol nečakaný. Člena skupiny Leeho Ryana zaujal jej obraz Ježiša, ktorý patrí medzi najvýraznejšie motívy jej tvorby. Z prvotného záujmu vznikla myšlienka vytvoriť osobné portréty členov kapely. Lucia ich namaľovala a v máji 2026 osobne odovzdala počas návštevy skupiny v Bratislave. Stretnutie vzbudilo mediálnu pozornosť a spolupráca sa stala aj témou jej ďalšieho vystúpenia v Teleráne.

Jej diela vlastnia aj Mária Čírová, Marián Čekovský či Lukáš Adamec, pracuje aj na portréte bývalého prezidenta Rudolfa Schustera.

Marián Čekovský, ktorý už vlastnil viacero jej obrazov, si ďalší portrét prevzal osobne v Luciinom ateliéri. Tieto stretnutia sú pre autorku ďalším potvrdením, že umenie dokáže vytvárať prirodzené spojenia medzi ľuďmi z rôznych oblastí kultúrneho života.

V septembri 2026 prezentovala tvorbu na golfových podujatiach pri Prahe a v Penati.

Začiatkom septembra sa jej obrazy stali súčasťou golfového podujatia neďaleko Prahy v spolupráci s Gabriel Tour. Koncom mesiaca nasledovala prezentácia v Penati Golf Resort pri príležitosti záverečného podujatia golfovej sezóny.

Osobitné miesto má motív Ježiša, ktorý sa stal jedným z jej najžiadanejších a najsilnejších diel.

Portrét Ježiša sa postupne stal jedným z najvýraznejších symbolov jej súčasnej tvorby. Prostredníctvom tohto motívu dokáže prepájať maliarsky rukopis s duchovným rozmerom, osobnými spomienkami a hlbokou emóciou. Videá zachytávajúce vznik jej obrazov Ježiša dosiahli na sociálnych sieťach podľa údajov autorky miliónové dosahy a priviedli k jej tvorbe množstvo nových priaznivcov.

Živé maľovanie tohto motívu v kostole počas krížovej cesty patrí k jej najsilnejším zážitkom.

Uskutočnilo sa v obci, kde prežila časť detstva u svojej starej mamy, ktorá ju viedla k duchovným hodnotám a významne ovplyvnila jej vzťah k viere. Maľovanie pred očami prítomných ľudí sa stalo výnimočným návratom k vlastným koreňom. V jednom okamihu sa tu stretli spomienky na detstvo, viera, rodinné puto a umelecká tvorba. Silné emócie, ktoré toto podujatie vyvolalo, z neho urobili jeden z najosobnejších momentov jej umeleckej cesty.

Jej vernisáže spájajú umenie s hudbou a komunitou. Aktuálne pripravuje vernisáž 30. októbra 2026 v Košiciach, ktorú vníma ako návrat domov.

Návrat na východné Slovensko má pre ňu osobitý význam. Práve v tomto regióne sa začal jej príbeh, tu vznikali prvé kresby a tu sa formoval vzťah k umeniu, ktorý ju sprevádza po celý život. Po rokoch výstav, medzinárodných spoluprác a umeleckých skúseností sa tak jej tvorba symbolicky vracia na miesto, kde sa všetko začalo.

Umenie pre ňu nie je len estetický doplnok, ale spôsob, ako sa dotknúť spomienok a srdca.

Verí, že obraz môže byť súčasťou krásneho interiéru, no jeho skutočná hodnota sa naplno prejaví až vtedy, keď v človeku niečo zanechá. Keď dokáže prebudiť spomienku na detstvo, vyvolať úsmev, priniesť pokoj alebo pripomenúť niekoho blízkeho. Jej cieľom je tvoriť obrazy, ktoré majú vlastný príbeh a v ktorých si ľudia dokážu nájsť aj ten svoj.

A hoci jej diela dnes cestujú svetom, v ich podstate zostáva niečo z dievčatka, ktoré kedysi držalo v ruke svoju prvú ceruzku.